idéias sobre fotografia e educação

Letícia Caetano, 2011

Depois da fantástica experiência que foi o workshop de retratos no Estúdio Brasil 2011, tive a honra de receber convite para trabalhar de novo com o tema em um outro evento – o Wedding Brasil 2012. Desta vez, muitas perguntas interessantes estão sendo feitas através do Facebook e Twitter, tanto que resolvi respondê-las de uma maneira mais pública, criando um FAQ. Então vamos lá:

Q: Você fala muito em bagagem cultural – como se faz para passar bagagem cultural em um workshop de algumas horas?

R: Não se faz. Um workshop só é capaz de lidar com métodos, sistemas e técnicas. Contudo, há metodologias para se adquirir referências, para se autoconhecer, para se definir um estilo. E isso sim, acredito que possa ser transmitido.

Q: O valor do workshop é elevado. Qual a razão disso?

R: Infelizmente, está fora do meu alcance definir os valores – eu realmente gostaria que fossem mais baixos. Mas para justificar o valor, o workshop tem algumas características específicas, como exclusividade e material didático adicional, além de análise de portfolio posterior.

Exclusividade pelo fato deste ser o único workshop de retrato que irei ministrar em 2012, e do fato deste conteúdo não estar disponível nem mesmo através de aulas particulares. Material didático adicional porque toda a parte de tratamento de imagem do workshop será gravada e distribuída para os alunos – sei como é difícil memorizar todos aqueles menus/opções dos softwares de tratamento. E análise de portfolio posterior porque eu realmente gostaria de um feedback dos alunos, especialmente no que se refere às diferenças no trabalho de retrato, pré e pós-evento.

Q: O que um aluno pode esperar obter com o seu workshop?

R: Basicamente informação sobre três pontos principais:

O primeiro é que o ter muito equipamento, ou mesmo câmeras caríssimas, não é realmente necessário. Eu uso pouquíssima luz – frequentemente uma única fonte -, acessórios baratos, uma câmera acessível e lentes fixas. Muito do abordado pode ser feito com luz natural, ou flashes dedicados, ou lâmpadas comuns. O importante é perceber a luz, e aproveitá-la, recriá-la ou mudá-la completamente.

O segundo é que técnica correta é muito importante, mas é mais fácil do que parece. A técnica de iluminação segue um método e uma teoria muito simples, e a pós produção também é bem tranquila. A coisa está muito mais nos “porquês” do que nos “comos”, embora os “comos” estejam todos ali.

Se você está seguro o suficiente para saber que não vai errar a fotometria, e que vai conseguir todo o detalhe e textura que deseja, aí magicamente surge o espaço para criar e para se conectar com o retratado – o que nos leva ao terceiro ponto, que são abordagens para conhecer o retratado, para conhecer a si mesmo, e como construir uma representação que seja digna desse encontro, porque todo retrato tem algo de performático. Todo retrato, de certa forma, é uma conspiração.

Q: Eu vou fotografar no seu workshop?

R: Sim, mas não da maneira que imagina. Eu não vejo graça em colocar um modelo num fundo e ir mudando esquemas de luz para que os alunos se degladiem por um ângulo bacana. A ideia no workshop é que os fotógrafos passem por dois momentos:

O primeiro é fotografar um colega, mas não só fotografar – é ter uma pequena conversa, “sacar” o colega, construir uma representação com ele. Escolher entre dirigi-lo ou não, optar por uma das abordagens e após isso, cumprir uma missão praticamente impossível – que só vou contar no workshop!

O segundo é ser fotografado, ser sondado, ser “sacado” na conversa. Fotógrafos ou são completamente avessos à câmera, ou dominam a sessão, tentando controlar a imagem que será feita – já sabem de que lado ficar, que cara fazer, etc. Ser retratado ajuda a criar empatia com seus futuros clientes, passando pelo mesmo “perrengue” que eles passam.

Q: Haverá demonstrações práticas?

R: Claro! Não tem sentido falar de luz ou fotometria sem mostrar na prática como a coisa é feita. Haverá um set montado e o tal modelo – embora eu prefira retratar os alunos (quem sabe eu não retrate?), com a câmera ligada ao projetor para vermos os resultados.

Q: A demonstração prática condiz com a sua realidade?

R: Em termos. O equipamento, a luz, o fluxo das idéias sim. Mas não o tempo, visto que em alguns retratos eu levo dois minutinhos, e em outros horas até conseguir A foto. No workshop, eu terei de resolver em dois minutinhos mesmo, então levo idéias na manga – não é o processo do zero. De qualquer maneira, é informação útil para quando se tem aquele retratado difícil, ou mesmo quando não se tem tempo hábil para estabelecer uma criação conjunta e espontânea. Eu falo sozinho o tempo inteiro, então vocês saberão exatamente o que eu estiver fazendo.

Q: O workshop serve para retratos de família?

R: Sim. Especialmente porque famílias e casais têm coisas muito interessantes para se retratar – semelhança, oposição, sintonia, apego. Isso adiciona narrativa à coisa de uma maneira impressionante.

Q: É o mesmo workshop do Estúdio Brasil 2011?

R: Não. Meu sistema de pós produção mudou um tiquinho, devido ao lançamento de novos softwares – ficou mais simples – e incluí novos exercícios para destravar a criatividade. Visto também que é um evento de casamento, as soluções de iluminação serão mais compatíveis com o equipamento que fotógrafos de casamento dispõem.

Conforme forem aparecendo novas perguntas, irei incluindo no post. Até abril, e nos vemos no Burti HD!